Wprowadzenie wybranych zagadnień z obszarów fotografii analogowej i cyfrowej celem nabycia przez studentów podstawowych umiejętności warsztatowych z zakresów: techniki i technologii fotograficznego medium. Wybór zagadnień uwarunkowany możliwościami realizacyjnymi grup arteterapeutycznych. Nabycie wiedzy, umiejętności i kompetencji w świadomym i twórczym posługiwaniu się narzędziami fotograficznej kreacji przestrzeni /obrazu.
Wymagania wstępne
Brak wymagań.
Zakres tematyczny
Proponowane przykładowe tematy /zagadnienia:
Ciemnia optyczna – dokonaj analizy rzeczywistości otaczającej poprzez własnoręcznie zbudowaną ciemnię optyczną. Uczestnicy warsztatu będą mieć możliwość zapoznania się z podstawową zasadą kreacji przestrzeni i powstawania obrazu wewnątrz aparatu fotograficznego w odniesieniu do zjawiska camera obscura. Istnieją co najmniej dwa sposoby na przeprowadzenie warsztatu w oparciu o zjawisko ciemni optycznej: - adaptacja wybranego pomieszczenia wewnątrz budynku - obserwacja zniekształconej przestrzeni w skali 1:1 dla człowieka (światłoszczelna sala, czarny karton lub folia, folia aluminiowa); - budowa aparatu fotograficznego w skali wybranego pudełka – obserwacja zniekształconej przestrzeni na matówce (światłoszczelne kartonowe pudełko, czarny karton, folia aluminiowa, kalka techniczna, czarne płótno)
Fotografia bezkamerowa – wykorzystaj reakcję na światło materiałów światłoczułych. Uczestnicy warsztatu posłużą się papierem fotograficznym i odczynnikami fotograficznymi (wywoływacz, utrwalacz) lub organicznymi (tłuszcz, soki owocowe, kawa, herbata) do stworzenia fotogramów na zadany temat. Zwrócenie uwagi na techniki specjalne w fotografii analogowej, dla których punkt wyjścia stanowi luksografia.
Fotografia bezkamerowa – przejrzystość – w realizacji tematu wykorzystaj urządzenie skanujące. Uczestnicy warsztatu dokonają przełożenia zapisu analogowego w zapis cyfrowy z wykorzystaniem przedmiotów przestrzennych, transparentnych. Obrazy cyfrowe – omówienie, komentarz.
Praktyczne działania fotograficzne w laboratoriach Pracowni Fotografii lub plenerze.
Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się
Opis efektu
Symbole efektów
Metody weryfikacji
Forma zajęć
Warunki zaliczenia
Realizacja tematów:
opracowana prezentacja wizualna na zadany temat, do przedstawienia w grupie,
opracowany co najmniej jeden warsztat, realizowany ze szczególnym uwzględnieniem możliwości techniki i technologii fotografii;
Aktywność na zajęciach:
praca w grupach w laboratoriach Pracowni Fotografii; świadome i kreatywne posłużenie się różnymi sposobami fotograficznej wypowiedzi artystycznej, twórczo realizującymi projekt na zadany temat;
Warunkiem uzyskania zaliczenia jest uzyskanie pozytywnych ocen z realizacji wszystkich projektów /tematów oraz aktywność na zajęciach.
Skala ocen: ndst (0 pkt.), dostateczny (3,0 pkt.), dostateczny plus (3,5 pkt.), dobry (4,0 pkt.), dobry plus (4,5 pkt.), bardzo dobry (5,0 pkt.);
Dederko Witold, „Przedmiot rzeczywisty i jego obraz”, Polskie Wydawnictwo Fotograficzne, Warszawa, 2008
Flusser Vilém, „Ku filozofii fotografii”, folia academiae, Katowice, 2004
Michałowska Marianna, „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii", wyd. II, Wyd. Naukowe Wydziału Nauk Społecznych UAM, 2017 LINK
Twórczość Abelardo Morell, strona internetowa autorska LINK
Literatura uzupełniająca
Berger John, „O patrzeniu”, Fundacja Aletheia, Warszawa 2009
„Fotografia: realność medium”, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań, 2000
Segal Hanna, „Marzenie senne. Fantazja i sztuka”, Universitas, Kraków, 2003
Sobota Adam, „Szlachetność techniki”, Wyd. Naukowe Scholar, Warszawa, 2001 LINK
Uwagi
Zmodyfikowane przez dr Anita Famuła-Jurczak, prof. UZ (ostatnia modyfikacja: 20-04-2021 20:04)
Ta strona używa ciasteczek (cookies), dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Korzystając z niniejszej strony, wyrażasz zgodę na ich używanie. Dowiedz się więcej.
