1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2019/2020
4. Architektura wnętrz - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Podstawy projektowania wystaw

Wygeneruj PDF dla tej strony

Podstawy projektowania wystaw - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

Celem zajęć jest ugruntowanie zagadnienień z zakresu projektowania wystaw: czytania i samodzielnego przygotowywania scenariuszy wystaw, projektowania przestrzeni wystawienniczej i elementów wystawienniczych, stosowania różnych form przekazu projektowego, a także rozwijanie umiejętności myślenia przestrzennego i wrażliwości twórczej poprzez tworzenie projektów wystawienniczych.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Wymagane są:

• umiejętności rysunkowe pod kątem rysunku architektonicznego oraz malarskie dotyczące kompozycji kolorystycznych, faktur itp.
• znajomość zasad kompozycji
• znajomość podstaw projektowania architektonicznego
• znajomość podstaw projektowania wystaw
• znajomość technik przekazu projektowego (w tym także technik komputerowych), tworzenia dokumentacji technicznej, wizualizacji, prezentacji koncepcji w formie plansz graficznych

Zakres tematyczny

Zakres tematyczny przedmiotu obejmuje różne przykłady projektowania przestrzeni ekspozycyjnych, w tym przestrzeni eksponowania dzieł sztuki, towarów, dokumentów, zjawisk bądź idei. Interdyscyplinarność dziedziny wymaga, by rozpoczynać je od zagadnień pozaplastycznych, czyli od tworzenia scenariusza wystawy uwzględniającego aktywności na stoisku, interakcję, elementy choreografii, dźwięku itp. Na jego podstawie powstaje projekt architektoniczny, graficzny, oświetlenia oraz multimedialnych środków przekazu.

Zajęcia podstaw projektowania wystaw mają na celu ugruntowanie wiadomości z następującego zakresu tematycznego:

• wystawiennictwa muzealnego i wystaw obiektów sztuk plastycznych
• wystawiennictwa targowego
• przestrzeni ekspozycji towarów, takich jak wzorcownie czy sklepy firmowe
• projektowania elementu ekspozycyjnego

Poruszane zagadnienia:

• tworzenie scenariusza wystawy
• multimedialność środków przekazu
• oświetlenie wystawiennicze
• funkcjonalność podziału przestrzeni
• koncepcja architektoniczna
• forma zabudowy z rozróżnieniem na zabudowę systemową, indywidualną i modułową
• pomysł na sposób zaprezentowania produktów i elementy wystawowe grafika w przestrzeni wystawienniczej

Metody kształcenia

Zajęcia składają się z kilku elementów:

• realizacji ćwiczenia tworzenia scenariusza wystawy
• opracowania indywidualnej koncepcji projektu wystawienniczego na wybrany temat

Metodą sprawdzenia zdobytej wiedzy oraz umiejętności jest wykonanie przez studenta projektu obejmującego przedstawienie:

• propozycji scenariusza wystawy
• funkcjonalnego podziału przestrzeni 
• kilku wariantów koncepcji architektonicznej
• dobrania kolorystyki, stworzenia projektu grafiki i projektu oświetlenia
• rozrysowania detali projektu – opcjonalne, uzależnione od obranego tematu
• przedstawienie koncepcji projektu za pomocą:
  • szkiców
  • architektonicznego rysunku technicznego,
  • w formie wirtualnego modelu i renderingu wykonanego w programie 3ds Max,
• zaprezentowania finalnego efektu w formie atrakcyjnej wizualnie planszy oraz portfolio (oba elementy w formie zarówno drukowanej jak i elektronicznej)

Kryteria oceny koncepcji projektowej:

• komplementarność pracy
• adekwatność zaprojektowanej przestrzeni do specyfiki wybranego obiektu
• funkcjonalność i atrakcyjność wizualna projektu atrakcyjność sposobu zaprezentowania projektu

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Warunkiem zaliczenia jest wykonanie indywidualnego projektu przestrzeni wystawienniczej.

Literatura podstawowa

• miesięcznik „ARCHITEKTURA” wyd. Murator
• Neufert E. „Podręcznik Projektowania architektoniczno-budowlanego”
• Świtała M., Zawistowska K., Dojlitko M. „Wystawiennictwo, scenografia, komunikacja wizualna” Wydział Architektury i Wzornictwa ASP Gdańsk, 2016r, https://issuu.com/wydziaarchitekturyiwzornictwa/docs/wystawiennictwo_scenografia
• Sandu Cultural Media „On Show by Design” Gingko Press, ISBN: 978-1-58423-564-4, 2015r.
• portale internetowe firm wystawienniczych i projektowych
• portale internetowe producentów systemów wystawienniczych (np. www.octanorm.pl)

Literatura uzupełniająca

• Jan Wrana, Wystawiennictwo – strukturalne ogniwo rozwoju miasta” Oficyna Saska, ISBN: 83-909678-0-4, Kraków 2002r.
• Song Jia „Stage Design” Gingko Press, ISBN: 978-1-58423-518-7, 2013r.
• Sendpoints Publishing Co „Spectacular – Stage Design” Sendpoints Publishing Co, ISBN: 9789881383488, 2015r.
• Ronnie Self “The Architecture of Art Museums – a decade of design 2000-2010” Routledge, ISBN: 978-0415506519, 2014r.
• Sendpoints Publishing Co „Museum Design” Sendpoints Publishing Co, ISBN: 978-988-16835-1-9, 2015r.
• Sendpoints Publishing Co „Art Sells - Installation Designs for Retail Spaces”, Gingko Press, ISBN: 978-988-13835-6-3, 2015r.
• Llorella O. A. „Best Shops” Tectum Publisher, 2005r.
• lub inne monografie z tej dziedziny

Uwagi

Zmodyfikowane przez mgr Joanna Legierska-Dutczak (ostatnia modyfikacja: 01-06-2019 10:09)