1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2019/2020
4. Jazz i muzyka estradowa - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Podstawy aranżacji

Wygeneruj PDF dla tej strony

Podstawy aranżacji - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

[1] Wprowadzenie w podstawy komponowania małych form muzycznych. [2] Wykształcenie warsztatu kompozytorsko – aranżerskiego celem nabycia umiejętności tworzenia na różne składy instrumentalne kameralne: combo, kwintet smyczkowy, kwartet saksofonowy, kwintet instr. dętych drewnianych. [3] Rozwój wyobraźni twórczej.  [4] Zapoznanie studenta z technikami i nurtami kompozycyjnymi muzyki artystycznej XX wieku. [5] Przegląd literatury muzycznej dokumentującej rozwój technik kompozytorskich XX wieku. [6] Poznanie podstawowych narzędzi programowych stosowanych do kompozycji, aranżacji i produkcji muzycznej z zastosowaniem komputera.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Zaliczony III semestr studiów na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa.

Zakres tematyczny

[1] Tworzenie małych form instrumentalnych lub wokalno-instrumentalnych: utwór o formie AA1, ABA lub AABA na głos solowy i jazzową sekcję rytmiczną (fortepian, kontrabas, perkusja). [2] Sposoby harmonizacji dźwięków przejściowych i chromatycznych. [3] Melodia i kontrapunkt – rozważania estetyczne i analiza zjawiska na przykładach wybranych twórców muzyki jazzowej. [4] Tworzenie małych form instrumentalnych z wykorzystaniem dwóch lub trzech instrumentów dętych (wykorzystujących różne sposoby ich łączenia) i jazzowej sekcji rytmicznej.

 

 

Metody kształcenia

Wykład, ćwiczenia, analizy partytur.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Przedstawienie do oceny minimum dwóch prac autorskich: kompozycji lub aranżacji.

Literatura podstawowa

• Garcia Rusell, The Professional Arranger Composer, Criterion Music Co.
• Nestico Sammy, The Professional Arranger, Fenwood Music Co.,1993
• Wright Rayburn, Inside The Score, Kendor Music, 1982
• Sebesky Don, The Contempotary Arranger, Alfred Publishing Co.
• Mancini Henry, Sounds And Scores, Northridge Music Inc.
• Dobbins Bill,Jazz Arranging And Composing, A Linear Approach, Advance Music, 1986
• Sturm Fred, Changes Over Time: The Evolution Of Jazz Arranging, Advance Music, Mainz 1995
• Ciechan Zbigniew, Aranżacja, Centralny Ośrodek Metodyki Upowrzechniania Kultury, Warszawa 1972;
• Stone Kurt, Music Notation In The Twentieth Century: A Practical Guidebook, W. W. Norton & Company, New York 1980
• Schaeffer Bogusław, Wstęp do Kompozycji, PWM, Kraków 1976

Literatura uzupełniająca

• Jaffe Andy, Jazz Harmony, Advance Music, 1996
• Gridley Mark, Jazz Styles, History & Analyzis, Prentice Hall
• Schneider Maria, Evanascence, Universal Edition, 1998
• Zieliński Tadeusz, Kierunki, Style i Twórcy w Muzyce XX wieku, COMUK, Warszawa, 1980 
• Guzowski Kazimierz, Podstawowe zagadnienia instrumentacji, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Gdańsk 2005
• Pawłowski Józef, Podstawy Instrumentacji cz.I i II, PWM 1966
• Rimski-Korsakow Mikołaj, Zasady Instrumentacji, PWM 1953

Ponadto: wybrane partytury i nagrania wymienionych kompozytorów XX i XXI wieku.

Uwagi

Zmodyfikowane przez dr Bartosz Pernal (ostatnia modyfikacja: 26-06-2019 19:27)