1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2022/2023
4. Grafika - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Pracownia grafiki warsztatowej

Wygeneruj PDF dla tej strony

Pracownia grafiki warsztatowej - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

Studenci pracowni kierunkowej po zapoznaniu się z różnymi sposobami technicznymi tworzenia matrycy i odbitek oraz zaznajomieniu się ze specyfiką technik reprodukcyjnych, realizują własne zamierzenia twórcze. Pierwszym etapem jest zapoznanie studentów z możliwościami technicznymi druku. Następnym etapem jest indywidualny proces kształcenia przygotowujący do realizacji własnych koncepcji lub w przyszłości pracy dyplomowej.

Studenci pracowni uzupełniającej mogą poszerzyć swoje doświadczenie, a tok nauczania jest coraz bardziej indywidualizowany.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Student powinien posiadać podstawową wiedzę dotyczącą technik graficznych, historii grafiki oraz zagadnień sztuki współczesnej. Ważne, by orientował się w podstawach technicznych i technologii wybranej pracowni graficznej.

Zakres tematyczny

Studenci, którzy wybiorą pracownię jako kierunkową lub uzupełniającą zdobędą wiedzę dotyczącą obszarów grafiki warsztatowej, oraz zapoznają się z możliwościami artystycznymi i technologicznymi grafiki artystycznej. Zdobędą wiedzę na temat metod drukowania, która pozwoli uświadomić im, że druk nie musi być czynnością mechaniczną, a może stanowić element artystycznej kreacji. Ważne jest również zapoznanie studentów ze stosowaniem różnych podłoży drukowych, nie tylko w postaci arkusza, ale również form przestrzennych.

Dla studentów pracowni kierunkowej program zakłada swobodę i samodzielność poszukiwań. Studenci pogłębiają zdobytą już wiedzę technologiczną, świadomie łączą ze sobą różne techniki druku, eksperymentują. Zdobywają wiedzę niezbędną dla zrozumienia kontekstu historycznego i kulturowego grafiki.

Metody kształcenia

Studenci samodzielnie realizują grafiki w oparciu o własne tematy, bądź wybierają tematy zaproponowane przez prowadzących pracownię. Stają się one punktem wyjścia do dyskusji i realizacji grafik.

 

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Na ogólną ocenę pracy studenta składają się: aktywność w pracowni, zaangażowanie i współpraca z prowadzącymi, samodzielność, kreatywność, ocena artystycznego i technicznego rezultatu prac. Istotne jest zrealizowanie ustalonej ilości prac, która określana jest na podstawie realizowanego tematu.

Literatura podstawowa

 

1. Ales Krejca, „Techniki sztuk graficznych”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1984

2. Andrzej Jurkiewicz, „Podręcznik metod grafiki artystycznej”, Arkady, Warszawa, 1975

3. Jerzy Werner, „Podstawy technologii malarstwa i grafiki”, PWN, Warszawa, 1979

4. „Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy”, Wydział Grafiki ASP w Poznaniu, Poznań, 2007

5. Jorgi Catafal, Clara Olivia, „Techniki graficzne”, Arkady, Warszawa, 2004

6.  Richard Noyce "Printmaking beyond the edge"

7. Sightlines, Printmaking and Image Culture, Edited by Walter Jule, Alberta Edmonton, 1997

8. GRAFIKA – TECHNIKI I MATERIAŁY, PRZEWODNIK – Beth Grabowski, Bill Fick, Universitas, Kraków 2011

9. Grafika warsztatowa – podręcznik technik graficznych, ASP Katowice 2007

10. Narodziny polskiej grafiki artystycznej, Irena Kossowska, 1897-1917, UNIVERSITAS, 2000

11. Półtora wieku grafiki polskiej, Krystyna Czarnocka, Wiedza Powszechna, 1962

12. Sposoby drukowania cyfrowego, Svitlana Khadzhynova, Stefan Jakucewicz, Monografie Politechniki Łódzkiej, Łódź 2016

Literatura uzupełniająca

1. Katalogi i albumy polskich i międzynarodowych przeglądowych wystaw współczesnej grafiki artystycznej np. Kraków, Katowice, Seul, Ljubljana, Uzice itp.

2. Katalogi Biennale Grafiki Studenckiej, UAP Poznań

Uwagi

Zmodyfikowane przez dr Paweł Andrzejewski (ostatnia modyfikacja: 25-05-2022 18:55)