1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2022/2023
4. Malarstwo - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Rysunek anatomiczny

Wygeneruj PDF dla tej strony

Rysunek anatomiczny - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

Zajęcia zapoznają studentów z anatomią człowieka, uczą ukazywać ją za pomocą rysunku. Zajęcia poszerzone zostają o wiedzę dotyczącą perspektywy. Wzbogacają studentów o nowe doświadczenia, mogą być źródłem inspiracji i wstępem do samodzielnej pracy twórczej, której tematem jest ciało człowieka.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Studenci rozwijają zdobyte w pierwszym semestrze umiejętności rysunkowe i potrafią wykorzystywać swoją wiedzę w procesie twórczym.

Zakres tematyczny

Tematy realizowane podczas zajęć:

- studium tułowia, tułów w ruchu

- kończyny górne, ramiona, bark, anatomia dłoni

- kończyny dolne, biodro udo, podudzie, budowa stopy

- różnice w budowie ciała kobiety i mężczyzny

- ciało w przestrzeni, perspektywa postaci (skróty)

- postać w ruchu 

- zadanie domowe: szkice głowy człowieka-oczy, nos, usta, uszy

Metody kształcenia

Program pracy przewiduje wyłącznie ćwiczenia rysunkowe z natury (studium aktu). Zajęcia mają na celu zaznajomienie studentów z budową ludzkiego ciała. Znaczenie ma studiowanie proporcji i konstrukcji postaci. Ważna jest wnikliwa obserwacja i bezpośrednie spostrzeganie, gdyż studenci spotykają się z perspektywicznymi skrótami. Przeprowadzane ćwiczenia zapoznawać będą z ogólną budową człowieka, jak i z poszczególnymi częściami ciała osobno (np. tors, kończyny górne i dolne, głowa). Dynamizowanie pozy, studiowanie człowieka w ruchu, przedstawianie napiętych i rozluźnionych mięśni prowadzić będzie do pełniejszego poznania ciała, jego dynamiki. Zadania rysunkowe rozszerzone zostają o aspekt przestrzeni wokół człowieka.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Na ogólną ocenę studenta składają się: aktywność w pracowni, zaangażowanie i współpraca z prowadzącymi, samodzielność, kreatywność, ocena artystycznego i merytorycznego rezultatu prac. Istotne jest zrealizowanie ustalonej ilości rysunków.

Literatura podstawowa

1. Sarah Simblet, „Anatomia dla artystów”, Arkady, Warszawa, 2003

2. Josef Zrzawy, „Anatomia człowieka dla plastyków”, PZWL, Warszawa, 1963

3. Jeno Barscsay, „Anatomia dla artysty”, Wydawnictwo Ossolińskich, Wrocław, 1988

4. Terisio Pignatti, „Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa”, Arkady

Literatura uzupełniająca

1. R.D. Sinelnikow, Atlas of human anatomy, tom 1-3, Mir Publishers, Moscow, 1989

2. Strony www artystów podejmujących tematykę ludzkiego ciała w ujęciu anatomicznym

Uwagi

Zmodyfikowane przez dr Jarosław Jeschke (ostatnia modyfikacja: 16-05-2022 11:17)