1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2022/2023
4. Jazz i muzyka estradowa - drugiego stopnia z tyt. magistra
5. Zespół kameralny

Wygeneruj PDF dla tej strony

Zespół kameralny - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

[1] Rozwijanie umiejętności pracy zespołowej nad dziełem muzycznym od momentu wyboru repertuaru, przez pracę nad jego przygotowaniem po wszystkie elementy publicznego wykonania dzieła muzycznego. 

[2] Rozwijanie umiejętności współpracy w zespole. 

[3] Poszerzanie znajomości  szeroko pojętej literatury muzycznej związanej z kierunkiem studiów. 

[4] Rozwijanie wyobraźni muzycznej poprzez udział studentów w procesie aranżacji materiału muzycznego. 

[5] Pomoc studentom w zakresie opanowania i opracowania (aranżacji) materiału w kontekście przygotowania recitalu dyplomowego. 

[6] Stworzenie studentom możliwości realizowania własnych prac twórczych (kompozycji i aranżacji).

[7] Rozwijanie umiejętności sprawnej i efektywnej nauki utworu.

[8] Rozwijanie umiejętności posługiwania się podstawowymi formami komunikacji w combo.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Zaliczenie semestru 2.

Zakres tematyczny

[1] Wybór repertuaru dostosowanego do liczebności, instrumentarium i zaawansowania wykonawczego poszczególnych uczestników.

[2] Działania organizacyjne takie jak przydział poszczególnych partii instrumentalnych, opracowanie metody pracy nad danym repertuarem, optymalny układ na scenie.

[3] Opracowanie materiału muzycznego pod względem formalnym, dynamicznym, harmoniczno–melodycznym oraz instrumentacja.

[4] Techniczny aspekt wykonania publicznego – optymalne ustawienie na scenie, nagłośnienie i kolejność działań podczas próby nagłośnienia, ruch sceniczny, zagadnienia związane z mediami towarzyszącymi wykonaniu instrumentalnemu (oświetlenie, projekcje video, scenografia).

[5] Rozwijanie możliwości twórczych i interpretacyjnych na bazie autorskich kompozycji, aranżacji lub opracowań standardów muzyki jazzowej lub popularnej. 

[6] Analiza warstwy rytmicznej, harmonicznej, ogólnego charakteru i tempa opracowywanych utworów oraz zapis tychże informacji.

[7] Rozwijanie umiejętności adaptacji do różnych warunków wykonawczych.

[8] Rozwijanie umiejętności egzekwowania poprawności wykonawczej autorskich  aranżacji lub kompozycji.

Metody kształcenia

Ćwiczenia, zajęcia grupowe, dyskusja dydaktyczna, próba, koncert.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Obecność na zajęciach, przeprowadzenie prób z zespołem, wykonanie przygotowanego repertuaru, ocena pracy studenta w semestrze.

Literatura podstawowa

1. The New Real Book, vol. 1-3, Sher Music Co., Petaluma 1988. 

2. Wiskirchen George, Developmental Techniques For The Jazz Ensemble Musicians, Berklee Press Publication, Berklee 1961.

3. Dobbins Bill, Jazz Arranging And Composing. A Linear Approach, Advance Music 1996. 

4. Silver Horace, The Art Of Jazz Combo Playing, Composing And Arranging, Hal Leonard Corporation, Milwaukee 2001.

Literaturę stanowią wybrane standardy muzyki jazzowej, kompozycje oraz autorskie opracowania prowadzącego, ewentualnie prace studentów.

Literatura uzupełniająca

1. Nestico Sammy, The Complete Arranger, Fenwood, Rottenburg 1995.

2. Garcia Russell, The Professional Arranger Composer, Book I, Criterion Music Corporation, Los Angeles 1954.

3. Garcia Russell, The Professional Arranger Composer, Book II, Criterion Music Corporation, Los Angeles 1974.

      4. Sebesky Don, The Contemporary Arranger, Alfred Publishing Corporation, New York 1975.

Uwagi

Integralną częścią realizacji założeń metodycznych jest publiczna prezentacja w formie koncertu przygotowanego pod opieką prowadzącego zajęcia.

Zmodyfikowane przez prof. dr hab. Jerzy Szymaniuk (ostatnia modyfikacja: 12-04-2022 14:59)