Improwizacja - opis przedmiotu

Informacje ogólne

Nazwa przedmiotu	Improwizacja
Kod przedmiotu	03.2-WA-JiMEP-IMJ-Ć-S14_pNadGen9YASD
Wydział	Wydział Artystyczny
Kierunek	Jazz i muzyka estradowa
Profil	ogólnoakademicki
Rodzaj studiów	pierwszego stopnia z tyt. licencjata
Semestr rozpoczęcia	semestr zimowy 2017/2018

Informacje o przedmiocie

Semestr	3
Liczba punktów ECTS do zdobycia	2
Typ przedmiotu	obowiązkowy
Język nauczania	polski
Sylabus opracował	dr Bartosz Pernal dr Artur Majewski

Formy zajęć

Forma zajęć	Liczba godzin w semestrze (stacjonarne)	Liczba godzin w tygodniu (stacjonarne)	Liczba godzin w semestrze (niestacjonarne)	Liczba godzin w tygodniu (niestacjonarne)	Forma zaliczenia
Ćwiczenia	15	1	-	-	Zaliczenie na ocenę

Cel przedmiotu

Celem przedmiotu jest wprowadzenie w zagadnienie improwizacji w muzyce jazzowej i estradowej oraz przedstawienie szeregu technik poszerzających umiejętności i świadomość studentów niezbędne dla wykonawstwa w stylistyce jazzowej, a w szczególności: [1] Opanowanie podstawowego warsztatu związanego z improwizacją jazzową. [2] Zapoznanie się ze strukturą harmoniczną standardów jazzowych. [3] Rozwój (poznanie i praktyczne zastosowanie na przykładzie grupowej pracy z instrumentem) elementów improwizacji w aspektach: melodycznym, harmonicznym i rytmicznym, z uwzględnieniem jazzowego języka muzycznego.

Wymagania wstępne

Zaliczenie przedmiotu w semestrze drugim.

Zakres tematyczny

Podczas zajęć omawiane są problemy z zakresu:

- wykonawstwa solowego

- wykonawstwa solowego w kontekście sekcji rytmicznej

- współpracy w ramach sekcji rytmicznej

- kształtowania brzmienia zespołu instrumentalnego

- zastosowania technik improwizacji odpowiednich dla poszczególnych stylów jazzu melodyki, rytmu, frazowania i harmonii w muzyce jazzowej

Tematy zajęć:

1. Zagadnienie polirytmii w praktycznym zastosowaniu podczas improwizacji;

2. Zagadnienie polimetrii podczas zespołowej improwizacji;

3. Gra w „time'ie” i poza „time'm” w solowej improwizacji;

4. Dopasowanie rejestrów instrumentów akompaniujących i solowych podczas zespołowej improwizacji;

5. Technika frazowania „pomiędzy taktami";

6. Swing i charakterystyczne elementy rytmiki, brzmienia i melodyki;

7. Riff i jego rola jako elementu frazotwórczego i formotwórczego

8. Rola sekcji rytmicznej w zespole jazzowym;

9. Współpraca solisty i sekcji rytmicznej w zespole jazzowym;

10. „Passing Notes” (dźwięki przejściowe) i ich zastosowanie w skalach;

11. Zagadnienie substytutów: tercji małej i trytonowego;

12. Ewolucja harmonii bluesa;

13. Ekspresja w improwizacji;

14. Improwizacja modalna.

15. Melodyka stylu BeBop.

Metody kształcenia

Zajęcia mają charakter ćwiczeń praktycznych.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Zaliczenie z oceną na podstawie prezentacji fragmentów nagranych improwizacji każdego ze studentów, pracy na zajęciach, obecności.

Literatura podstawowa

M. Levine: The Jazz Theory

A. Laverne: Tones of runes

J. la Porta: Jazz Articulation

W. Weiskopf & R. Ricker: Augmented scales in jazz

Literatura uzupełniająca

Uwagi

Materiał i problemy dla roku pierwszego (semestr pierwszy i drugi) i drugiego (semestr trzeci i czwarty) są podobne, niekiedy nawet są to te same treści, ale w przypadku pierwszego, zagadnienia realizowane są w praktyce na najprostszym materiale muzycznym, a na drugim roku realizowane w trudniejszym kontekście formalnym, harmonicznym jak i nastawione na łączenie wszystkich zagadnień podczas wykonywania form muzyki jazzowej i około-jazzowej.

Zmodyfikowane przez prof. dr hab. Jerzy Szymaniuk (ostatnia modyfikacja: 29-04-2017 10:48)