SylabUZ

Wygeneruj PDF dla tej strony

Praktyka w zakresie nauczania muzyki w II etapie edukacyjnym - opis przedmiotu

Informacje ogólne

Nazwa przedmiotu	Praktyka w zakresie nauczania muzyki w II etapie edukacyjnym
Kod przedmiotu	05.1-WA-EASMP-PRM2-Ć-S14_pNadGenL3D9Y
Wydział	Wydział Artystyczny
Kierunek	Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
Profil	ogólnoakademicki
Rodzaj studiów	pierwszego stopnia z tyt. licencjata
Semestr rozpoczęcia	semestr zimowy 2017/2018

Informacje o przedmiocie

Semestr	5
Liczba punktów ECTS do zdobycia	2
Typ przedmiotu	obowiązkowy
Język nauczania	polski
Sylabus opracował	dr Anna Łuczak

Formy zajęć

Forma zajęć	Liczba godzin w semestrze (stacjonarne)	Liczba godzin w tygodniu (stacjonarne)	Liczba godzin w semestrze (niestacjonarne)	Liczba godzin w tygodniu (niestacjonarne)	Forma zaliczenia
Ćwiczenia	30	2	-	-	Zaliczenie na ocenę

Cel przedmiotu

Celem praktyki jest:

formowanie stylu pracy nauczycielskiej,
kształcenie właściwych umiejętności i nawyków,
wdrażanie do samodzielnego stosowania zdobytej wiedzy.
udział w całokształcie życia szkoły ze szczególnym uwzględnieniem nauczania przedmiotu „muzyka” w klasach IV - VI,
przygotowanie do realizacji różnorodnych form działalności muzycznej na terenie szkoły i środowiska.

W trakcie praktyki następuje kształtowanie kompetencji dydaktycznych przez zapoznanie się ze specyfiką szkoły, w której praktyka jest odbywana. W szczególności – poznanie realizowanych przez nią zadań dydaktycznych, sposobu funkcjonowania, organizacji pracy, pracowników, uczestników procesów pedagogicznych oraz prowadzonej dokumentacji.

Wymagania wstępne

Niezbędna jest znajomość z zakresu:

psychologii rozwojowej,
psychologii poznawczej,
psychodydaktyki muzyki,
pedagogiki muzyki,
wiadomości i umiejętności muzycznych na poziomie ukończonej szkoły muzycznej I stopnia.

Zakres tematyczny

PRZYKŁADOWA TEMATYKA:

1. Rytmy i melodie.

2. Gdzie szukać muzyki.

3. Zabawy twórcze ze śpiewem.

4. Akompaniament perkusyjny do piosenek.

5. Forma ABA i ronda.

6. Chorał gregoriański. Początek wielogłosowości.

7. Muzyczne rozmowy.

8. Wariacja rytmiczno – melodyczna na wybrany temat.

9. Zróżnicowane środki wyrazu.

10. Różnorodność polskich melodii ludowych.

11. Muzyka ludowa w twórczości polskich kompozytorów.

12. Inscenizacja na wybrany temat.

13. J. S. Bach.

14. Budowanie muzyki.

15. Najwybitniejsi twórcy sonat.

16. Triola i synkopa. Zapis i tworzenie.

17. Konkurs piosenki.

18. Kształcenie poczucia harmonii.

19. Akustyczne podstawy muzyki.

20. Klasycy wiedeńscy. W. A. Mozart.

21. Gitara. Kształcenie poczucia dynamiki.

22. Śpiewana poezja, przeboje z różnych lat.

23. Polskie tańce narodowe.

24. F. Chopin.

25. Kształcenie poczucia tempa i rytmu.

26. Muzyka symbolicznym językiem uczuć i myśli.

27. St. Moniuszko. Opera znana i nie znana.

28. Muzyka programowa.

29. Taniec neapolitański z baletu „Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego.

30. Teatr muzyczny, operetka, musicale.

Metody kształcenia

Metoda analityczno – percepcyjna (głównie podczas pracy nad piosenką lub utworem instrumentalnym).
Metoda problemowo – odtwórcza (problemowy charakter metody dotyczy zagadnień muzycznych do samodzielnego rozwiązywania przez uczniów).
Metoda problemowo – analityczna (ma głównie zastosowanie w nauce słuchania muzyki).
Metody podające (opis, opowiadanie, wyjaśnienie).
Metody poszukujące (pogadanka heurystyczna, zabawy, gry).
Metody waloryzacyjne (inscenizacja, teatrzyk).
Elementy muzykoterapii w edukacji.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Przygotowanie konspektów lekcji i projektów multimedialnych.
Przeprowadzenie lekcji muzyki w wyznaczonych klasach (IV, V, VI) w szkole ćwiczeń.
Omówienie na konsultacjach zrealizowanego materiału w szkole (ocena, uwagi, spostrzeżenia, wnioski).
Organizowanie i przygotowanie (łącznie z oprawą muzyczną) uroczystości i przedstawień szkolnych, przedstawień edukacyjnych,bali, konkursów, itp.

Literatura podstawowa

1. E. Lipska, M. Przychodzińska, Drogi do muzyki, Warszawa 1999r.

2. K. Bulla, Słuchanie muzyki, Warszawa 1971r.

3. Z. Burowska, Słuchanie i tworzenie muzyki w szkole, Warszawa 1980r.

4. Z. Ciechan, Nauczyciel i Twórczość muzyczna uczniów, Warszawa 1980r.

5. R. Wawrowska, Muzyka i ruch, Warszawa 1988r.

6. D. Malko, Zasady muzyki i kształcenie słuchu, Warszawa 1992r.

7. B. Schaeffer, Dzieje muzyki, Warszawa 1983r.

8. A. Metera, Muzykoterapia. Muzyka w medycynie i edukacji, Leszno 2002r.

9. Red. I. Chyła - Szypułowa, STUDIA ARTYSTYCZNE Akademii Świętokrzyskiej, Wieloaspektowy wymiar sztuki wzbogacający humanistyczne treści edukacyjne, Kielce 2007.

Literatura uzupełniająca

1. E. Rogalski, Muzyka w pozaszkolnej edukacji estetycznej, Bydgoszcz 1992r.

2. B. Gogol-Drożniakiewicz, Działalność społeczno – wychowawcza nauczycieli wychowania muzycznego w pracy pozalekcyjnej i pozaszkolnej, Bydgoszcz 1993r.

3. K. Stasińska, Instrumentarium Orffa w szkole, Warszawa 1986r.

4. A. Misior-Waś, T. Wójcik, Sztuka (plastyka, muzyka) program nauczania dla klas IV – VI, Kielce 2000r.

5. P. Cylulko, Muzykoterapia w rehabilitacji ruchowej, Warszawa 1998r.

Uwagi

Zmodyfikowane przez dr hab. Bartłomiej Stankowiak, prof. UZ (ostatnia modyfikacja: 14-04-2017 10:47)