1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2018/2019
4. Malarstwo - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Podstawy multimediów

Wygeneruj PDF dla tej strony

Podstawy multimediów - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

 - tworzenie szeroko rozumianego cyfrowego obrazu graficznego w zakresie grafiki artystycznej - obrazu o różnym zastosowaniu, funkcji, formie,

- rozwijanie umiejętności warsztatowych w zakresie grafiki cyfrowej,

- twórcze eksperymentowanie z obrazem i warsztatem cyfrowym,

- łączenie różnych typów obrazowania w obrębie konkretnej realizacji,

 - zwrócenie uwagi na specyficzne cechy obrazowania cyfrowego i ich praktyczne zastosowanie do realizacji utworów wizualnych,

- rozwinięcie i poszerzenie własnego języka wypowiedzi artystycznej,

- budowanie świadomości plastycznej i indywidualnej kreatywności,

- umiejętność konstruowania idei artystycznych

 

 

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Znajomość:

-zasad kompozycji,

- obsługi komputera,

- dobrze widziana podstawowa  znajomość programów graficznych  Photoshop lub/ i Indesign.

Zakres tematyczny

Tematy ćwiczeń pozwalają na szeroką interpretację i poszukiwanie odpowiedzi zgodnej z potrzebami twórczymi autora pracy.

Zakres tematyczny uwzględnia:

- warsztat cyfrowy jako inspiracja,

- skanowanie, fotografowanie jako eksperymentalny proces kreacji artystycznej,

- łączenie mediów: fotografii, grafiki, rysunku, malarstwa itd. (cyfrowy kolaż), 

- oraz w indywidualnych przypadkach możliwe  łączenie druku cyfrowego z innymi technikami np. graficznymi

 

Metody kształcenia

Ćwiczenia, konsultacje, dyskusje, pokazy - prezentacje.

Student realizuje zadania - projekty i na bieżąco omawia je z  prowadzącym (w wyjątkowych sytuacjach również możliwość  konsultacji mailowej). Weryfikacją poszczególnych etapów i stopnia zaawansowania realizacji są obowiązkowe przeglądy śródsemestralne.

Finalnym etapem jest realizacja projektu w formie: 

- wydruku cyfrowego, projekcji lub graficznego obiektu/ instalacji

Najlepsze prace biorą udział w wystawie końcoworocznej.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Bieżące  konsultacje oraz  przeglądy śródsemestralne.

Ostateczna ocena pracy studenta (zaliczenie z oceną)  odbywa się na podstawie konkretnej realizacji projektów  w formie wydruku, projekcji, instalacji itp. spójnego cyklu prac.

Na finalną ocenę składają się:obecność i aktywność na zajęciach, osiągnięte wyniki, samodzielność podejmowania decyzji, zaangażowanie w przebieg procesu dydaktycznego.

Skala ocen: 2 do 5

 

 

Literatura podstawowa

Katalogi z konkursów i wystaw min:

1.   5 -10  Biennale Grafiki Studenckiej – Poznan 2007, 2009, 2011, 2013, 2015, 2017

2.    ARSGRAFIA – PrintArt 2009, Międzynarodowe Triennale PrintArt Kraków - Katowice 2009, wydawca ASP w Katowicach

3.    7, 8, 9, 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2009, 2012, 2015, 2018 Katowice

4.     Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej- Kraków 2006, 2009, 2012, 2015

5.    Międzynarodowe Triennale Grafiki – Kraków 2006, 2009, 2012, 2015, 2018

6.    Kolor w Grafice Toruń 2003, 2006, 2009, 2012, 2015 Galeria Sztuki Wozownia

7.    Międzynarodowe  Biennale Grafiki Cyfrowej – Gdynia 2008, 2010, 2012, 2014, 2016

Podręczniki  do  nauki programów graficznych min:

- Adobe Photoshop CC/CC, Andrew Faulkner, Conrad Chavez, Wydawnictwo Helion, 2016 – OFICJALNY PODRĘCZNIK

- Adobe Illustrator CC/CC PL, Oficjalny podręcznik, Brian Wood, Helion 2015

 

Literatura uzupełniająca

Strony www:

http://www.triennial.cracow.pl

http://www.format-net.pl/pl/

https://pl.mocak.pl

http://www.2plus3d.pl

http://arteon.pl

http://obieg.u-jazdowski.pl

http://autoportret.pl

http://notesna6tygodni.pl

 

Uwagi

dodatkowo obowiązywać będą 2 godziny konsultacji tygodniowo

Zmodyfikowane przez dr Jarosław Jeschke (ostatnia modyfikacja: 08-06-2018 11:08)