1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2018/2019
4. Sztuki wizualne - drugiego stopnia z tyt. magistra sztuki
5. Obrazowanie multimedialne

Wygeneruj PDF dla tej strony

Obrazowanie multimedialne - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

Eksperymentowanie z ruchomym obrazem. Zapoznanie się z terminologią, cechami technik realizacyjnych. Nabycie umiejętności łączenia technik analogowych i cyfrowych. Zapoznanie z obsługą wybranego sprzętu oraz oprogramowania do animacji 2d i obróbki dźwięku - na poziomie podstawowym (pozwalającym rozpocząć samodzielną aktywność twórczą). Nabycie umiejętność podstawowej edycji ruchomego obrazu oraz zarządzania cyfrowymi danymi w projektach własnych i grupy. Utrwalanie nabytej wiedzy poprzez realizację zbioru zadań praktycznych. Nabycie przez studenta umiejętności pozwalającej na zrealizowanie zaliczeniowej końcowo-semestralnej formy filmowej na bazie własnego pomysłu. Zapoznanie z prawem autorskim.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Podstawowa znajomość obsługi komputera. Umiejętność podstawowej edycji statycznego obrazu.

Zakres tematyczny

Eksperymentowanie z łączeniem technik tradycyjnych i cyfrowych. Podstawowe zasady animacji. Rola dźwięku w dziele. Zapoznanie sięz obsługą sprzętu cyfrowego i analogowego: aparatów, kamer. Nauka obsługi oprogramowania. Nowoczesne techniki realizatorskie. Rozwijanie własnych koncepcji twórczych Prawo autorskie. 

Metody kształcenia

Ćwiczenia praktyczne, praca własna, konsultacje. Wykład, projekcja, analiza, pogadanka, dyskusja.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Uczestnictwo we wszystkich ćwiczeniach. Realizacja kompletu zadań praktycznych oraz formy filmowej końcowo – semestralnej na podstawie własnej koncepcji. Konsultacje.

Literatura podstawowa

1. Redakcja: Jerry Beck „Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego”, Arkady 2006
2. Bruce Block, „Opowiadanie obrazem tworzenie struktury wizualnej w filmie,TV i mediach cyfrowych” , Wydawnictwo Wojciech Marzec 2010
3. Ryszard W.Kluszczyński „Film – sztuka Wielkiej Awangardy”, PWN, Warszawa - Łódź, 1999
4. „Klasyczne dzieła sztuki nowych mediów” pod redakcja Piotra Zawojskiego - http://medialabkatowice.eu/wp-content/uploads/2015/11/klasyczne_dziela_sztuki_nowych_mediow.pdf
5. Joseph Mascelli, „5 tajników warsztatu filmowego” , Wydawnictwo Wojciech Marzec 2007
6. Zasoby internetu.

Literatura uzupełniająca

Uwagi

Zmodyfikowane przez dr hab. Helena Kardasz, prof. UZ (ostatnia modyfikacja: 27-05-2018 00:58)