SylabUZ
PL | EN |
  • Language
  • polski
  • english
  • Obtain login and password
  • User's manual (available after logging in)
  • Login

SylabUZ

  1. SylabUZ
  2. Faculty of Arts
  3. winter term 2019/2020
  4. Interior Design - First-cycle studies leading to Bachelor's degree
  5. History of Interior Design and Furniture
Generate PDF for this page

History of Interior Design and Furniture - course description

General information
Course name History of Interior Design and Furniture
Course ID 03.6-WA-AWP-HAWM-W-S14_pNadGenX0BIB
Faculty Faculty of Arts
Field of study Interior Design
Education profile academic
Level of studies First-cycle studies leading to Bachelor's degree
Beginning semester winter term 2019/2020
Course information
Semester 2
ECTS credits to win 1
Course type obligatory
Teaching language polish
Author of syllabus
  • dr Lidia Głuchowska
Classes forms
The class form Hours per semester (full-time) Hours per week (full-time) Hours per semester (part-time) Hours per week (part-time) Form of assignment
Lecture 30 2 - - Credit with grade

Aim of the course

Celem zajęć jest przybliżenie studentom charakterystycznych obiektów i technik w obrębie poszczególnych epok stylowych. W efekcie uczestnicy zajęć mają potrafić rozpoznawać i datować dzieła prezentowane na zajęciach, posługiwać się prawidłowo terminologią z zakresu historii i technologii technik zdobniczych oraz stylów nowoczesnego designu, jak np. pietra dura, sgraffito, panneau, gobelin, markieteria, quadratura, łoże paradne, fornir, ebeniści etc.

Prerequisites

Brak wymagań wstępnych.

Scope

Kurs obejmuje podstawowe zagadnienia z zakresu historii architektury wnętrz i mebla z uwzględnieniem historii stylów architektonicznych, technologii meblarstwa i architektury, rodzajów oświetlenia, technik zdobniczych (drewno, metal, szkło tkanina) od starożytności do czasów współczesnych.
Wybrany materiał wizualny prezentowany na zajęciach w układzie chronologiczno-problemowym ilustruje najważniejsze zagadnienia meblarstwa i aranżacji wnętrz oraz symbolicznych znaczeń architektury w poszczególnych epokach i regionach, w tym architektury reprezentacyjnej, sakralnej i designu.
Istotne komponenty kursu to periodyzacja stylów z uwzględnieniem historii ornamentu, rozróżnienia między rzemiosłem artystycznym a designem, a także przybliżenie ważniejszych pojęć z obu dziedzin.

Teaching methods

Wykład konwersacyjny połączony z prezentacją power point, elementy burzy mózgów i dyskusji oraz minireferatów i koreferatów.

Learning outcomes and methods of theirs verification

Outcome description Outcome symbols Methods of verification The class form

Assignment conditions

regularne, aktywne uczestnictwo w zajęciach, referat i koreferat z prezentacją power point, test podsumowujący

Recommended reading

 

 

  1. Lakshmi Bhaskaran: Design XX w. Główne nurty i style we współczesnym designie, Warszawa 2006.
  2. Cunlife Sarah, Laussier Jean, Architektura. Przewodnik po stylach. Od starożytnych świątyń po drapacze chmur, Warszawa, 2015. 
  3. Fiell Charlotte & Peter, Design XX wieku, Kolonia 2002.
  4. Huntley Michael, Historia mebli. Od starożytności do XIX wieku, Arkady, Warszawa 2013.
  5. Kjellberg Pierre, Historia mebli europejskich Od średniowiecza do współczesności ze szczególnym uwzględnieniem wzorów francuskich, Warszawa 2014.
  6. Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN, wyd. V, Warszawa 2005.
  7. Tadeusz Chrzanowski: Polska sztuka sakralna, wyd. Kluszczyński, 2002.
  8. Antonella Fuga:Techniki i materiały, Warszawa Arkady 2008.
  9. John Pile: Historia wnętrz, Warszawa 2005.
  10. Wilhide Elizabeth, Historia designu, Warszawa, Arkady 2017.
  11. Prezentacje power point autorstwa Wykładowcy.

 

Further reading

 

  1. Benson Timothy O. (red.), Central European Avant-Gardes: Exchange und Transformation 1910-1930. Cambridge, Massachusetts 2001.
  2. Hübner-Wojciechowska Joanna, Lata 60. XX wieku. Sztuka użytkowa. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa2014, II wyd. 2018.
  3. Hübner-Wojciechowska Joanna, Art deco. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa 2013.
  4. Jones Owen, Ornament, Warszawa 2008.
  5. Korżel-Kraśna Małgorzata, Klasycyzm Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa 2014.
  6. Montenegro Riccardo: Meble, Warszawa 2001.
  7. Orlińska-Mianowska Ewa, Chruszczyńska Jadwiga, Tkaniny dekoracyjne. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa 2009.
  8. Szukrłat Anna, Secesja. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa, Arkady 2017.

      strony WWW związane z tematem zajęć, opracowania monograficzne na temat założeń pałacowych
      i poszczególnych stylów i technik rzemiosła artystycznego i designu

Notes


Modified by mgr Joanna Legierska-Dutczak (last modification: 27-06-2019 09:11)

SylabUZ

(Build 175) © 2016 Computer Center - University of Zielona Góra