1. SylabUZ
2. Faculty of Arts
3. winter term 2022/2023
4. Jazz i muzyka estradowa - Second-cycle studies leading to MS degree
5. Zespół kameralny

Generate PDF for this page

Zespół kameralny - course description

Aim of the course

[1] Rozwijanie umiejętności pracy zespołowej nad dziełem muzycznym od momentu wyboru repertuaru, przez pracę nad jego przygotowaniem po wszystkie elementy publicznego wykonania dzieła muzycznego. 

[2] Rozwijanie umiejętności współpracy w zespole. 

[3] Poszerzanie znajomości  szeroko pojętej literatury muzycznej związanej z kierunkiem studiów. 

[4] Rozwijanie wyobraźni muzycznej poprzez udział studentów w procesie aranżacji materiału muzycznego. 

[5] Pomoc studentom w zakresie opanowania i opracowania (aranżacji) materiału w kontekście przygotowania recitalu dyplomowego. 

[6] Stworzenie studentom możliwości realizowania własnych prac twórczych (kompozycji i aranżacji).

[7] Rozwijanie umiejętności sprawnej i efektywnej nauki utworu.

[8] Rozwijanie umiejętności posługiwania się podstawowymi formami komunikacji w combo.

Prerequisites

Save changes

Zaliczenie semestru 3.

Scope

[1] Wybór repertuaru dostosowanego do liczebności, instrumentarium i zaawansowania wykonawczego poszczególnych uczestników.

[2] Działania organizacyjne takie jak przydział poszczególnych partii instrumentalnych, opracowanie metody pracy nad danym repertuarem, optymalny układ na scenie.

[3] Opracowanie materiału muzycznego pod względem formalnym, dynamicznym, harmoniczno–melodycznym oraz instrumentacja.

[4] Techniczny aspekt wykonania publicznego – optymalne ustawienie na scenie, nagłośnienie i kolejność działań podczas próby nagłośnienia, ruch sceniczny, zagadnienia związane z mediami towarzyszącymi wykonaniu instrumentalnemu (oświetlenie, projekcje video, scenografia).

[5] Rozwijanie możliwości twórczych i interpretacyjnych na bazie autorskich kompozycji, aranżacji lub opracowań standardów muzyki jazzowej lub popularnej. 

[6] Analiza warstwy rytmicznej, harmonicznej, ogólnego charakteru i tempa opracowywanych utworów oraz zapis tychże informacji.

[7] Rozwijanie umiejętności adaptacji do różnych warunków wykonawczych.

[8] Rozwijanie umiejętności egzekwowania poprawności wykonawczej autorskich  aranżacji lub kompozycji.

Teaching methods

Ćwiczenia, zajęcia grupowe, dyskusja dydaktyczna, próba, koncert.

Learning outcomes and methods of theirs verification

Outcome description	Outcome symbols	Methods of verification	The class form

Assignment conditions

Obecność na zajęciach, przeprowadzenie prób z zespołem, wykonanie przygotowanego repertuaru, ocena pracy studenta w semestrze.

Recommended reading

1. The New Real Book, vol. 1-3, Sher Music Co., Petaluma 1988. 

2. Wiskirchen George, Developmental Techniques For The Jazz Ensemble Musicians, Berklee Press Publication, Berklee 1961.

3. Dobbins Bill, Jazz Arranging And Composing. A Linear Approach, Advance Music 1996. 

4. Silver Horace, The Art Of Jazz Combo Playing, Composing And Arranging, Hal Leonard Corporation, Milwaukee 2001.

Literaturę stanowią wybrane standardy muzyki jazzowej, kompozycje oraz autorskie opracowania prowadzącego, ewentualnie prace studentów.

Further reading

1. Nestico Sammy, The Complete Arranger, Fenwood, Rottenburg 1995.

2. Garcia Russell, The Professional Arranger Composer, Book I, Criterion Music Corporation, Los Angeles 1954.

3. Garcia Russell, The Professional Arranger Composer, Book II, Criterion Music Corporation, Los Angeles 1974.

      4. Sebesky Don, The Contemporary Arranger, Alfred Publishing Corporation, New York 1975.

Notes

Integralną częścią realizacji założeń metodycznych jest publiczna prezentacja w formie koncertu przygotowanego pod opieką prowadzącego zajęcia.

Modified by prof. dr hab. Jerzy Szymaniuk (last modification: 12-04-2022 14:59)