1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2019/2020
4. Architektura wnętrz - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Historia architektury wnętrz i mebla

Wygeneruj PDF dla tej strony

Historia architektury wnętrz i mebla - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

Celem zajęć jest przybliżenie studentom charakterystycznych obiektów i technik w obrębie poszczególnych epok stylowych. W efekcie uczestnicy zajęć mają potrafić rozpoznawać i datować dzieła prezentowane na zajęciach, posługiwać się prawidłowo terminologią z zakresu historii i technologii technik zdobniczych oraz stylów nowoczesnego designu, jak np. pietra dura, sgraffito, panneau, gobelin, markieteria, quadratura, łoże paradne, fornir, ebeniści etc.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Brak wymagań wstępnych.

Zakres tematyczny

Kurs obejmuje podstawowe zagadnienia z zakresu historii architektury wnętrz i mebla z uwzględnieniem historii stylów architektonicznych, technologii meblarstwa i architektury, rodzajów oświetlenia, technik zdobniczych (drewno, metal, szkło tkanina) od starożytności do czasów współczesnych.
Wybrany materiał wizualny prezentowany na zajęciach w układzie chronologiczno-problemowym ilustruje najważniejsze zagadnienia meblarstwa i aranżacji wnętrz oraz symbolicznych znaczeń architektury w poszczególnych epokach i regionach, w tym architektury reprezentacyjnej, sakralnej i designu.
Istotne komponenty kursu to periodyzacja stylów z uwzględnieniem historii ornamentu, rozróżnienia między rzemiosłem artystycznym a designem, a także przybliżenie ważniejszych pojęć z obu dziedzin.

Metody kształcenia

Wykład konwersacyjny połączony z prezentacją power point, elementy burzy mózgów i dyskusji oraz minireferatów i koreferatów.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

regularne, aktywne uczestnictwo w zajęciach, referat i koreferat z prezentacją power point, test podsumowujący

Literatura podstawowa

Lakshmi Bhaskaran: Design XX w. Główne nurty i style we współczesnym designie, Warszawa 2006. Cunlife Sarah, Laussier Jean, Architektura. Przewodnik po stylach. Od starożytnych świątyń po drapacze chmur, Warszawa, 2015.  Fiell Charlotte & Peter, Design XX wieku, Kolonia 2002. Huntley Michael, Historia mebli. Od starożytności do XIX wieku, Arkady, Warszawa 2013. Kjellberg Pierre, Historia mebli europejskich Od średniowiecza do współczesności ze szczególnym uwzględnieniem wzorów francuskich, Warszawa 2014. Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN, wyd. V, Warszawa 2005. Tadeusz Chrzanowski: Polska sztuka sakralna, wyd. Kluszczyński, 2002. Antonella Fuga:Techniki i materiały, Warszawa Arkady 2008. John Pile: Historia wnętrz, Warszawa 2005. Wilhide Elizabeth, Historia designu, Warszawa, Arkady 2017. Prezentacje power point autorstwa Wykładowcy.

 

Literatura uzupełniająca

 

1. Benson Timothy O. (red.), Central European Avant-Gardes: Exchange und Transformation 1910-1930. Cambridge, Massachusetts 2001.
2. Hübner-Wojciechowska Joanna, Lata 60. XX wieku. Sztuka użytkowa. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa2014, II wyd. 2018.
3. Hübner-Wojciechowska Joanna, Art deco. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa 2013.
4. Jones Owen, Ornament, Warszawa 2008.
5. Korżel-Kraśna Małgorzata, Klasycyzm Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa 2014.
6. Montenegro Riccardo: Meble, Warszawa 2001.
7. Orlińska-Mianowska Ewa, Chruszczyńska Jadwiga, Tkaniny dekoracyjne. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa 2009.
8. Szukrłat Anna, Secesja. Przewodnik dla kolekcjonerów, Warszawa, Arkady 2017.

      strony WWW związane z tematem zajęć, opracowania monograficzne na temat założeń pałacowych
      i poszczególnych stylów i technik rzemiosła artystycznego i designu

Uwagi

Zmodyfikowane przez mgr Joanna Legierska-Dutczak (ostatnia modyfikacja: 27-06-2019 09:11)