1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2020/2021
4. Grafika - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Pracownia grafiki warsztatowej

Wygeneruj PDF dla tej strony

Pracownia grafiki warsztatowej - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

Studenci pracowni kierunkowej zdobędą wiedzę i doświadczenie, które pozwolą im na realizację własnych zamierzeń twórczych, a w szczególności pracy dyplomowej.

Studenci pracowni uzupełniającej poszerzą swoje doświadczenie o umiejętności warsztatowe, co umożliwi im realizację w oparciu o własne koncepcje artystyczne.

 

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Studenci powinni posiadać wiedzę z zakresu historii grafiki. Powinni orientować się w zagadnieniach aktualnej sztuki i kultury w szczególności w grafice artystycznej.

Zakres tematyczny

Studenci, którzy wybiorą pracownię jako kierunkową lub uzupełniającą (pracownia wolnego wyboru) zdobędą wiedzę dotyczącą obszarów grafiki warsztatowej, oraz zapoznają się z możliwościami artystycznymi i technologicznymi grafiki artystycznej. Zdobędą wiedzę na temat metod drukowania, która pozwoli uświadomić im, że druk nie musi być czynnością mechaniczną, a może stanowić element artystycznej kreacji.

Dla studentów pracowni kierunkowej program zakłada swobodę i samodzielność poszukiwań. Studenci pogłębiają zdobytą już wiedzę technologiczną, świadomie łączą ze sobą różne techniki druku, eksperymentują. Zdobywają wiedzę niezbędną dla zrozumienia kontekstu historycznego i kulturowego grafiki.

Metody kształcenia

Studenci realizują grafiki w oparciu o własne tematy, bądź wybierają tematy zaproponowane przez prowadzących pracownię. Stają się one punktem wyjścia do dyskusji i realizacji grafik.

 

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Na ogólną ocenę pracy studenta składają się: aktywność w pracowni, zaangażowanie i współpraca z prowadzącymi, samodzielność, kreatywność, ocena artystycznego i technicznego rezultatu prac. Istotne jest zrealizowanie ustalonej ilości prac.

Literatura podstawowa

 

1. Ales Krejca, „Techniki sztuk graficznych”, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1984

2. Andrzej Jurkiewicz, „Podręcznik metod grafiki artystycznej”, Arkady, Warszawa, 1975

3. Jerzy Werner, „Podstawy technologii malarstwa i grafiki”, PWN, Warszawa, 1979

4. „Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy”, Wydział Grafiki ASP w Poznaniu, Poznań, 2007

5. Jorgi Catafal, Clara Olivia, „Techniki graficzne”, Arkady, Warszawa, 2004

6.  Richard Noyce "Printmaking beyond the edge"

7. Sightlines, Printmaking and Image Culture, Edited by Walter Jule, Alberta Edmonton, 1997

Literatura uzupełniająca

1. Katalogi i albumy polskich i międzynarodowych przeglądowych wystaw współczesnej grafiki artystycznej np. Kraków, Katowice, Seul, Ljubljana, itp.

Uwagi

Zmodyfikowane przez prof. Piotr Szurek (ostatnia modyfikacja: 06-04-2020 16:16)