1. SylabUZ
2. Wydział Budownictwa, Architektury i Inżynierii Środowiska
3. semestr zimowy 2021/2022
4. Architektura - pierwszego stopnia z tyt. inżyniera architekta
5. Kulturoznawstwo

Wygeneruj PDF dla tej strony

Kulturoznawstwo - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

w zakresie wiedzy: Zagadnienia podejmowane na zajęciach koncentrują się wokół historii sztuki i kultury. Celem merytorycznym zajęć jest zapoznanie studentów z ewolucją sztuki na przestrzeni dziejów, jej postrzegania w kolejnych epokach, a także kanonem dzieł sztuk plastycznych w obrębie poszczególnych epok stylowych od prehistorii do współczesności;

w zakresie umiejętności: W zakresie dydaktycznym uczestnicy zajęć powinni zdobyć umiejętność rozpoznawania i przybliżonego datowania obiektów prezentowanych na zajęciach, a także definiowania podobnych na podstawie asocjacji dotyczących cech formalnych, konstrukcji, kompozycji i ornamentu. Zajęcia mają także służyć kształtowaniu umiejętności posługiwania się terminologią fachową, zdolności do porównywania obiektów, wyciągania wniosków i formułowania własnych opinii oraz wykorzystania wiedzy o sztuce i kulturze jako inspiracji twórczej;

w zakresie kompetencji personalnych i społecznych: W zakresie kompetencji personalnych i społecznych zajęcia mają na celu uświadomienie studentowi społecznej roli artysty, a także potrzeby ustawicznego pogłębiania wiedzy o sztuce i kulturze, w tym na podstawie bezpośredniego kontaktu z dziełami sztuki.

 

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

brak

Zakres tematyczny

Wybrane zagadnienia z historii kultury i sztuki od społeczeństw pierwotnych do współczesnych zaprezentowane w układzie chronologicznym. Wstęp do historii sztuki i kultury. Najważniejsze techniki artystyczne, charakterystyczne dla poszczególnych stylów w sztuce, ze szczególnym uwzględnieniem rozwoju malarstwa i rzeźby. Sztuka prehistoryczna i starożytna (Egipt, Mezopotamia). Sztuka i kultura antyku (kultura minojska i mykeńska; Grecja – okres archaiczny, klasyczny, hellenistyczny; Rzym). Sztuka wczesnochrześcijańska: ikonografia chrześcijańska. Sztuka i kultura średniowiecza: romanizm, gotyk. Renesans: kultura humanizmu we Włoszech, quattrocento i cinquecento, sztuka renesansu północnego i polskiego. Sztuka i kultura baroku. XIX wiek: klasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm, postimpresjonizm. Najważniejsze zjawiska w kulturze i sztuce XX wieku: filozofia modernizmu, sztuka i kultura dwudziestolecia międzywojennego, okres powojenny. Interpretacja dzieł sztuki pod względem ich treści i formy. Przedstawienie wpływu kultury i sztuki europejskiej na kulturę polską. Społeczno-ekonomiczne, religijne i polityczne uwarunkowania sztuki.

Metody kształcenia

metody podające: wykład z wykorzystaniem technik multimedialnych;

metody poszukujące: wykład z wykorzystaniem technik multimedialnych.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Obowiązkowe uczestnictwo w zajęciach, kolokwium zaliczeniowe

progi punktowe:

50%–60% pozytywnych odpowiedzi    dst

61%–70% pozytywnych odpowiedzi        dst+

71%–80% pozytywnych odpowiedzi    db

81%–90% pozytywnych odpowiedzi    db+

91%–100% pozytywnych odpowiedzi  bdb

Literatura podstawowa

Annoscia E., Historia sztuki świata, Warszawa 1999. Białostocki J., Sztuka cenniejsza niż złoto, wydania od 2005. Chrzanowski T., Polska sztuka sakralna, Warszawa 2002. Estreicher K., Historia sztuki w zarysie, Warszawa-Kraków 1990. Fuga A., Techniki i materiały, Warszawa 2008. Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN, red. zbiorowa, Warszawa 2005. Sztuka świata, red. zbiorowa, Arkady, Warszawa, t. 1-9.

Literatura uzupełniająca

Gotyk. Architektura, rzeźba, malarstwo, red. R. Toman, Kolonia 2007. Jastrzębowska E., Sztuka wczesnochrześcijańska, Kraków 2008. Makowiecka E., Sztuka grecka, Warszawa2007. Makowiecka E., Sztuka Rzymu. Od Augusta do Konstantyna, Warszawa 2010. Sztuka baroku: architektura, rzeźba, malarstwo, red. R. Toman, Kolonia 2008. Sztuka romańska: architektura, rzeźba, malarstwo, red. R. Toman, Kolonia 2008. Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700, red. nauk. M. Poprzęcka i A. Ziemba, Warszawa 1994. Ziemba A., Sztuka Burgundii i Niderlandów 1380-1500, Warszawa 2008.

Uwagi

Sala wykładowa i projektowa powinna być zaciemniana i wyposażona w sprzęt audio-wizualny lub w możliwość rozstawienia własnego. W sali powinny być wygodne stoły kreślarskie, tablica do pisania oraz ekrany lub tablice do eksponowania plansz.

Zmodyfikowane przez dr inż. arch. Alicja Maciejko (ostatnia modyfikacja: 09-06-2021 11:44)