1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2022/2023
4. Jazz i muzyka estradowa - drugiego stopnia z tyt. magistra
5. Kompozycja i aranżacja

Wygeneruj PDF dla tej strony

Kompozycja i aranżacja - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

[1] Tworzenie kompozycji instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych w stylistyce jazzowej oraz gatunkach pokrewnych, zgodnie z preferencjami stylistycznymi studenta. [2] rozwój wyobraźni muzycznej w kontekście nabywania umiejętności operowania fakturą dużego aparatu wykonawczego (big bandu z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej, orkiestry symfonicznej i innych)  [3] Przegląd literatury muzycznej dokumentującej rozwój technik kompozytorskich XX wieku.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Zaliczenie I semestru studiów na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa i realizacja bloku przedmiotów fakultatywnych Kompozycja i aranżacja.

Zakres tematyczny

[1] aranżacja utworu z udziałem grupy wokalnej i akompaniującego big bandu

[2] kompozycja lub aranżacja utworu na głos solowy, orkiestrę smyczkową i big band

 

Metody kształcenia

Wykład obejmujący pokaz materiałów dźwiękowych, filmowych, analiza partytur, realizacja ćwiczeń aranżerskich i kompozytorskich, dyskusja.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Przedstawienie do oceny minimum trzech prac autorskich.

Literatura podstawowa

1. Russell Garcia, The Professional Arranger Composer, Criterion Music Co.

2. Sammy Nestico, The Professional Arranger, Fenwood Music Co.;

3. Rayburn Wright, Inside the Score, Kendor Music;

4. Don Sebesky, The Contemporary Arranger, Alfred Publishing Co.;

5. Rick Lawn, Jazz Scores And Analysis, Sher Music Co.; 

6. Henry Mancini, Sounds and Scores, Northridge Music Inc.;

7. Fred Sturm, Changes Over Time: The Evolution of Jazz Arranging, Advance Music;

8. Józef Pawłowski, Podstawy instrumentacji, cz. I i II, PWM Kraków

9. B. Schaeffer, Wstęp do kompozycji, PWM Kraków

10. Bill Dobbins, Jazz Arranging and Composing. A Linear Approach. Advance Music, 1986;

 

Literatura uzupełniająca

1. Dariusz Terefenko, Teoria jazzu. Od podstaw do poziomu zaawansowanego. PWM, Kraków 2020 

2. Iwona Lindstedt, Sonorystyka w twórczości kompozytorów polskich XX wieku, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa, 2010

3. Małgorzata Przedpełska-Bieniek, Dźwięk w filmie, Sonoria, 2003

4. Ludmila Ulehla, Contemporary Harmony, Romanticism through the Twelve-Tone Row, Advance Music 1994 

Ponadto: partytury i nagrania wybranych kompozytorów XX i XXI wieku.

Uwagi

Zakres tematyczny realizowany w semestrze może być modyfikowany w zależności od preferencji stylistycznych i wykonawczych studenta.

Zmodyfikowane przez prof. dr hab. Jerzy Szymaniuk (ostatnia modyfikacja: 15-04-2022 11:54)