1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2022/2023
4. Jazz i muzyka estradowa - drugiego stopnia z tyt. magistra
5. Instrument główny

Wygeneruj PDF dla tej strony

Instrument główny - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

[1] Osiągnięcie właściwego brzmienia instrumentu. 

[2] Rozwijanie sprawności technicznej w grze na instrumencie.

[3] Pogłębienie świadomości harmonicznej, poczucia rytmu, artykulacji. 

[4] Rozwijanie umiejętności praktycznego zastosowanie skal na przykładzie różnych progresji akordowych (wraz z ich modyfikacjami).

[5] Rozwój techniki improwizacji w oparciu o materiał harmoniczny wybranych standardów jazzowych lub innych utworów zawierających elementy muzyki improwizowanej.

[6] Rozwijanie umiejętności gry a’vista. 

[7] Ukierunkowanie studenta na samodzielny rozwój zainteresowań muzycznych: rozwijanie predyspozycji twórczych w improwizacji oraz doskonalenie umiejętności samodzielnego interpretowania utworów zgodnie z kanonami stylu i formy muzycznej. 

[8] Rozwijanie umiejętności pracy jako solista oraz w dużym zespole wykonawczym.

[9] Rozwijanie umiejętności transponowania przebiegów harmonicznych.

[10] Rozwijanie umiejętności improwizacji w oparciu o wybrane formy organizacji materiału dźwiękowego (melodic structures, upper structures, improwizacja motywiczna, improwizacja atonalna, outside playing, politonalność, polirytmia).

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Zaliczenie semestru trzeciego.

Zakres tematyczny

[1] Skale: bluesowa, pentatonika dur, moll, wszystkie modusy skali jońskiej, wszystkie modusy skali moll-melodycznej, zmniejszona, zwiększona, całotonowa, alterowana, jońska bebopowa, dorycka bebopowa, miksolidyjska bebopowa – praktyczne przykłady ich zastosowań. [2] Improwizacja na bazie progresji II-V- I, I-VI-II-V, IV-VIIb-I, progresji typu „Count Basie”, Coltrane changes. 

[3] Dźwięki przejściowe w poszczególnych skalach tzw. "passing notes”. 

[4] Znajomość wybranych form jazzowych: blues jazzowy, blues parkerowski, blues molowy, rhythm changes. 

[5] Zastosowanie i znaczenie substytutu trytonowego, tercjowego w improwizacji jazzowej. 

[6] Opanowanie różnych rodzajów artykulacji właściwej dla stylistyki jazzowej. 

[7] Techniczne podstawy gry na instrumencie: oddech, intonacja, zadęcie, artykulacja. 

[9] Etiudy jazzowe oraz klasyczne, wybrane standardy jazzowe lub inne utwory zawierające elementy muzyki improwizowanej. 

[10] Analiza, zapis melodyczno - harmoniczny i opanowanie techniczne wybranych partii solowych. 

[11] Improwizacja: brzmienie, frazowanie, stylistyka.

[12] Improwizacja w oparciu o wybrane formy organizacji materiału dźwiękowego (melodic structures, upper structures, improwizacja motywiczna, improwizacja atonalna, outside playing, politonalność, polirytmia). 

[13] Wybór i przygotowanie repertuaru, który zaprezentowany zostanie podczas recitalu dyplomowego.

Metody kształcenia

Ćwiczenia, zajęcia indywidualne, dyskusja dydaktyczna, próba, koncert.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

[1] Obecność na zajęciach.

[2] Przygotowanie w porozumieniu z wykładowcą repertuaru na recital dyplomowy i zaprezentowanie go publicznie.

Literatura podstawowa

FORTEPIAN:

• Dobbins Bill, The Contemporary Jazz Pianist: A Comprehensive Approach To Keyboard Improvisation, GAMT Music Press 1978

• Haerle Dan, Jazz Piano Voicings: Transcribed Comping From Volume 41 Body & Soul, Jamey Aebersold 1994

• LaVerne Andy, Tons of Runs for the Contemporary Pianist, Alfred Music 1999

• Levine Mark, Jazz Piano Book, Sher Music Co., Petaluma 1989

• Levine Mark, Jazz Theory Book, Sher Music Co., Petaluma 1995

• Muller Michael, The Wynton Kelly Collection: 25 Solo Transcriptions, Alfred Music 2015

• Sher Chuck, The New Real Book Vol. 1-3, Sher Music, Petaluma 1995

• Hołownia Bogdan, O Harmonii Jazzowej, HoBo Records 2012

• Davis Suzanne, Jazz Piano Comping, Berklee Press 2012

• Felts Randy, Reharmonization Techniques, 2002

• Schmeling Paul and Limina Dave, Instant Keyboard, Berklee Press 2002

• Dobbins Bill, A Creative Approach to Jazz Piano Harmony, Schott Music 2012

• Bergonzi Jerry, Inside Improvisation, Vol. 1-7, Advance Music 1992

• Baker David, The Bebop Scales and Other Scales in Common Use, Alfred Publishing Co Inc. 1988

• Baker David, Learning the Bebop Language, Alfred Publishing Co Inc. 1988

• Baker David, Techniques for Learning and Utilizing Bebop Tunes, Alfred Publishing Co Inc. 1988

• Mance Junior, How To Play Blues Piano, Ray Brown Music 1967

• Barrow Will, Learn and Master Piano with Will Barrow, Legacy Learning Systems 2007

• Wise Les, Bebop Bible, Reh Publications 1982

 

GITARA:

• Bliziński Marek, Gitara Jazzowa, Centralny Ośrodek Metodyki Upowszechniania Kultury, Warszawa 1982

• Sher Chuck, The New Real Book Vol. 1-3, Sher Music, Petaluma 1995

• Góralski Andrzej, Gitara Elektryczna, TART, Wrocław 1994

• Parker Charlie, Omnibook, Atlantic Music 2009

• Leavitt William, Reading Studies For Guitar, Berklee Press Publications 1979

materiały DVD:

• Pass Joe, Jazz Lines, Alfred Music 2004

• Scofield John, Jazz - Funk Guitar, Alfred Music 2005

TRĄBKA

• Charles Colin, Advanced Lip Flexibilities for Trumpet, New York 1972

• Slonimski Nicolas, Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, Coleman-Ross Co., New York, 1974

• Parker Charlie, Omnibook, Atlantic Music 2009

PUZON

• Kleinhammer Edward, The Art of Trombone Playing, Alfred Music 1996

• Snell Keith, Belwin Master Duets; Trombone Intermediate; Volume 1, Alfred Music 1999

• Snell Keith, Belwin Master Duets; Trombone Advanced; Volume 1, Alfred Music 1999

• Roth Michael, Svoboda Mike, The Technicques of Trombone Playing, Bärenreiter 2017

• Johnson J.J., Exercises and Etudes For The Jazz Instrumentalist: Bass Clef Edition, Hal Leonard 2002

• McChesney Bob, Jazz Etudes And Duets, Chesapeake Music

• Davis Michael, 10 Minute Warm-Up Routine For Trombone, Hip-Bone Music, Nowy Jork 1997

SAKSOFON

• Bergonzi Jerry, Inside Improvisation, Vol. 1-7, Advance Music 1992

• Butler Hunt, Canonnball Adderley: 20 Solos, Brett Music 1990

• Coltrane John, Porcellik Bobby, Sickler Don, The Artistry Of John Coltrane, United Artists Music 1979

• Fishman Greg, Artist Transcriptions - Stan Getz, Hal Leonard Publishing Corporation, 1993

• Liebman David, Developing Personal Saxophone Sound, Dorn Publications 1994

• Middleton Andy, Melodic Improvising, Advance Music 2015

• Pendletone Brian, 15 Tenor Solos, Sweet Pen Publishing

• Parker Charlie, Omnibook, Atlantic Music 2009

• Rasher Sigmunt, Top-Tones For The Saxophone. Four-Octave Range, Carl Fisher

• Weiskopf Walt, Ricker Ramon, Coltrane - A Player's Guide To His Harmony, Jamey Aebersold 2001

KONTRABAS / GITARA BASOWA:

• Carter Ron, Building Jazz Bass Lines. A Compendium Of Techniques For Great Jazz Bass Lines, Hal Leonard 1998

• Collman Todd, Bass Tradition, Jamey Aebersold 1985

• Hrabe Josef, 86 Etiudes For String Bass, Carl Fisher

• Johnson J.J., Exercises and Etudes For The Jazz Instrumentalist: Bass Clef Edition, Hal Leonard 2002

• Niedziela Jacek, Kontrabas Jazzowy, Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, Wrocław 2013

• Richmond Mike, Modern Walking Bass Technique, Pedxing Music 1994

• Reid Rufus, Rufus Reid Bass Lines, Jamey Aebersold 2010

• Stephens Sonny, Ron Carter Bass Lines, Jamey Aebersold 2010

• Storch Ernst, Etudes For String Bass, Vol. 1-2, Belwin Mills Publications, New York, 1900

• Stinnett Jim, The Music Of Paul Chambers, Stinnett Music 1983

• Wheeler Tyrone, Tyrone Wheeler Bass Lines, Jamey Aebersold 1993

PERKUSJA:

• Thigpen Ed, The Sound of Brushes, Alfred Music 2000

• Chaffee Gary, Time Functioning Patterns, Alfred Music 1994

• Gary Chaffee, Rhythm & Meter Patterns, Alfred Music 1994

• Gary Chester, The New Breed, Drums: Systems for the Development of Your Own Creativity, Hal Leonard 2006

• George Lawrence Stone, Accents and Rebounds: For The Snare Drummer, Alfred Music 2009

• George Wilcoxon, The All American Drummer 150 Rudimental Solos, Ludwig Masters, Boca Raton

• DeJohnette Jack, Perry Charlie, The Art of Modern Jazz Drumming, Drum Center Publications 1988

• Riley John, Beyond Bop Drumming, Manhattan Music Publications 2005

• Pratt John, 128 Modern Street Beats and Rudimental Solos, Hal Leonard 2009

• Dahlgren Marvin, Dahlgren's Drum Set Control, Spiral Bound 1969

• Sanford Moeller, The Moeller Book The Art Of Snare Drumming, Ludwig Master Publications 2016

• Siegfried Fink, Studien für kleine Trommel, Musiknoten 2000

• Houghton Steve, Studio and Big Band Drumming, Ring Bound 1985

materiały DVD:

• Weckl Dave, Back to Basics: An Encyclopedia of Drumming Techniques, Alfred Music 2003

• Weckl Dave, Next Step, Alfred Music 2003

Literatura uzupełniająca

GITARA:

• Pease Ted, Jazz Composition. Theory And Practice, Berklee Press Publications 2003

• Lesicki Artur, Jak oni to robią, Wydawnictwo Muzyczne Absonic 2008

• Lesicki Artur, Rzemiosło i sztuka cz. 1 i 2, Wydawnictwo Muzyczne Absonic 2010

• Coker Jerry, Improvising Jazz, Touchstone 1987

PUZON:

• Arban Laurent, Complete Arban's Famous Method for Slide and Valve Trombone and Baritone in Bass Clef, Carl Fisher 1936

• Baker David, Jazz Styles & Analysis: Trombone, Maher 1973 

• Coker Jerry, Paterns For Jazz, Studio P/R 1970

FORTEPIAN:

• Czerny Carl, Ćwiczenia Ośmiotaktowe, Polskie Wydawnictwo Muzyczne

• Altberg Emma, Romaszkowa Zofia, 313 wprawek na fortepian, Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1992

Uwagi

Ze względu na odmienną specyfikę instrumentów poniżej przedstawiono szczegółowy zakres tematyczny:

FORTEPIAN:

• Wykształcenie prawidłowych układów akordów - voicing (prawa i lewa ręka);

• Ćwiczenia sprzyjające rozwojowi elementu harmonicznego (akord, skala faktura);

• Nauka akompaniamentu (comping) - opracowanie pamięciowe jak największej ilości standardów jazzowych;

• Opanowanie umiejętności gry a’vista (zwłaszcza z zapisu funkcyjnego)

• Praca nad artykulacją i "timem";

• Nauka gry zespołowej (combo).

• Poznanie różnorodnych stylów fortepianowych.

GITARA:

• Wszystko o instrumencie - budowa gitary elektrycznej, dobór właściwego rodzaju strun oraz prawidłowa regulacja instrumentu.

• Zagadnienia techniczne: rodzaje kostkowania, technika lewej ręki;

• Problemy artykulacyjne: technika „hammer-on”, „pull-off”, slide, artykulacja charakterystyczna dla różnych stylów muzycznych.

• Rozwijanie techniki instrumentalnej poprzez pracę z metronomem. Praca nad brzmieniem instrumentu.

• Rozwijanie techniki akordowej poprzez zastosowanie przewrotów akordów w technice „drop two” oraz voicingów.

• Gra a’vista w oparciu o podręcznik Williama G. Leawitta pt: „Reading Studies for Guitar” (tom I, II).

• Improwizacja w oparciu o skale (bluesową, pentatoniczną molową i durową, jońską, dorycką, frygijską, lidyjską, miksolidyjską, eolską, lokrycką, zmniejszoną, całotonową, alterowaną, molową melodyczną i molową harmoniczną) oraz w oparciu o formę 12-taktowego bluesa (analiza wybranych nagrań).

• Rozwijanie techniki gry w oparciu o ćwiczenia oparte na materiale dźwiękowym w/w skal: interwały, pasaże oparte na czterodźwiękach septymowych zbudowanych na kolejnych stopniach wybranej skali.

KONTRABAS / GITARA BASOWA:

• Praca z metronomem (tempa średnie i wolne, beat na 2 i 4; tempa szybkie-beat na 1 i 3, oraz 2 i 4; inne metrum);

•  Problemy artykulacyjne: legato, arco w jazzie, arpeggio 2-, 3- i 4-dźwiękowe;

• Budowa linii basowych typu walking w oparciu o harmonię utworu, latynoskie linie basowe;

• Gra a’ vista (w tym partie big–bandowe);

• Etiudy, standardy obowiązkowe (według listy);

• Transkrypcje kontrabasowej solówki jazzowej;

• Improwizacja: brzmienie, frazowanie, stylistyka.

PERKUSJA:

• Poznanie podstawowych technik gry na instrumentach perkusyjnych używanych we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej – trzymanie pałek, różne rodzaje uderzeń, technika nóg. Efektywne sposoby ćwiczenia poszczególnych technik gry. Praca z metronomem oraz z nagraniami;

• Rozwijanie improwizacji w grze na instrumentach perkusyjnych w oparciu np. o technikę werblową oraz dobór brzmień poszczególnych instrumentów;

• Improwizacja;

• Nauka gry miotełkami – różne techniki i style;

• Praca z sekcją rytmiczną - rozwijanie umiejętności akompaniamentu;

• Poznawanie form i stylów w muzyce jazzowej i rozrywkowej: jazz, rock, blues, fusion, rytmy latynoskie - na przykładach obowiązujących standardów;

•  Nieregularne metrum w różnych stylach muzycznych.

Zakres tematyczny dla trąbki, puzonu i saksofonu nie wymaga szczegółowego uzupełnienia.

Zmodyfikowane przez mgr Wojciech Pruszyński (ostatnia modyfikacja: 11-04-2022 11:49)