Ruch sceniczny - opis przedmiotu

Informacje ogólne

Nazwa przedmiotu	Ruch sceniczny
Kod przedmiotu	03.2-WA-EASMP-RS-S17
Wydział	Wydział Artystyczny
Kierunek	Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
Profil	ogólnoakademicki
Rodzaj studiów	pierwszego stopnia z tyt. licencjata
Semestr rozpoczęcia	semestr zimowy 2017/2018

Informacje o przedmiocie

Semestr	2
Liczba punktów ECTS do zdobycia	2
Typ przedmiotu	obieralny
Język nauczania	polski
Sylabus opracował	dr hab. Bartłomiej Stankowiak, prof. UZ

Formy zajęć

Forma zajęć	Liczba godzin w semestrze (stacjonarne)	Liczba godzin w tygodniu (stacjonarne)	Liczba godzin w semestrze (niestacjonarne)	Liczba godzin w tygodniu (niestacjonarne)	Forma zaliczenia
Ćwiczenia	15	1	-	-	Zaliczenie na ocenę

Cel przedmiotu

Poznanie podstawowych reguł organizacji przestrzeni scenicznej oraz zachowania na scenie.

Rozbudzenie i kształtowanie świadomości ciała, rozwijanie umiejętności świadomego posługiwania się ciałem.

Poznawanie zależności między ruchem, a wynikającym z niego przekazem informacji i ekspresji.

Kształtowanie świadomości spójności głosu i ruchu.

Zdobycie umiejętności praktycznego zastosowania wiedzy dotyczącej realizacji zagadnień muzyczno-ruchowych.

Poznanie zasad związanych z zachowaniem podczas występów scenicznych.

Budowanie i realizowanie własnych koncepcji w działaniach artystycznych z wykorzystaniem ekspresji ruchowej.

Nabycie podstawowych umiejętności posługiwania się metodą improwizacji.

Podstawowa wiedza muzyczna, muzykalność i poczucie rytmu.

Zasady zachowania podczas występów scenicznych.

Środki wyrazu ruchowego.

Zgodność ekspresji ciała z tekstem.

Budowanie i opracowanie interpretacji ruchowej wykonywanych utworów.

Ćwiczenia praktyczne. Dyskusja. Praca w grupie i praca indywidualna.

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Aktywność podczas zajęć. Prezentacja przygotowanego utworu wokalnego (pieśń, aria, piosenka) z opracowanym ruchem scenicznym.

1. Ławrowska R., Muzyka i ruch, Warszawa (WSiP) 1991.

2. Skowrońska-Lebecka E., Dźwięk i gest, Warszawa (WSiP) 1984.

Wojciech Klimczyk, Wizjonerzy ciała. Panorama współczesnego teatru tańca, Korporacja Ha!Art, 2011

Aleksandra Rembowska, Teatr tańca Piny Bausch, Wydawnictwo Trio, 2009

Barbara Sier-Janik Post modern dance, CEA, W-wa 1995

Zmodyfikowane przez dr hab. Bartłomiej Stankowiak, prof. UZ (ostatnia modyfikacja: 07-05-2019 17:13)