1. SylabUZ
2. Wydział Artystyczny
3. semestr zimowy 2017/2018
4. Sztuki wizualne - pierwszego stopnia z tyt. licencjata
5. Historia sztuki

Wygeneruj PDF dla tej strony

Historia sztuki - opis przedmiotu

Cel przedmiotu

Celem zajęć jest przybliżenie studentom najważniejszych zasad periodyzacji historii sztuki i kultury,zwłaszcza polskiej europejskiej, a także pojęć i wiadomości z tej dziedziny, w tym dotyczących metod opisu i interpretacji obiektów artystycznych.

Wymagania wstępne

Zapisz zmiany

Pozytywne zaliczenie ćwiczeń w III semestrze.

Zakres tematyczny

Program nauczania obejmuje dzieje sztuk wizualnych i architektury od starożytności do czasów współczesnych, w szczególności do 1945 roku. Materiał wizualny prezentowany na zajęciach służy ilustracji podstawowych typów ikonograficznych, tła ideowego i cech stylowych poszczególnych epok kulturowych oraz dokonań ich najwybitniejszych przedstawicieli. Stanowi on punkt wyjścia do omówienia wybranych zagadnień z zakresu metodologii historii sztuki oraz porównawczej teorii sztuk wizualnych i literatury oraz muzyki.

W IV semestrze studenci poznają dzieje sztuki klasycyzmu, historyzmu, klasycznej awangardy podstawy periodyzacji epok, terminologiii dotyczącej metodologii historii sztuki i opisu dzieł sztuki, a także ikonografii chrześcijańskiej.

Metody kształcenia

Ćwiczenia: studia lektury, przygotowanie prezentacji power point i referatu, dyskusja.

Efekty uczenia się i metody weryfikacji osiągania efektów uczenia się

Opis efektu	Symbole efektów	Metody weryfikacji	Forma zajęć

Warunki zaliczenia

Regularny i aktywny udział w ćwiczeniach.

Prezentacja analizy porównawczej tekstów teoretycznych i historycznych.

Przygotowanie referatu i prezentacji PowerPoint.

Kolokwium zaliczeniowe.

Literatura podstawowa

1. Władysław Kopaliński, Słownik mitów i tradycji kultury, Warszawa 1987
2. Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN, wyd. V, Warszawa 2005
3. Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, wyd. VII, Warszawa 1993
4. Ernst Gombrich, O sztuce, Warszawa 1997
5. Matilde Battistini, Symbole i alegorie, Warszawa 2005
6. Sztuka świata, T. 1/14, Arkady
7. H. W. Janson, Historia sztuki, Warszawa 1993
8. Dzieje architektury w Polsce, wyd. Kluszczyński, 2002
9. Tadeusz Chrzanowski, Polska sztuka sakralna, wyd. Kluszczyński, 2002
10. Maria Poprzęcka, Galeria. Sztuka patrzenia. Warszawa 2004
11. Tadeusz Dobrowolski, Historia architektury dla wszystkich, wyd III, Wrocław 1990
12. Piotr Kotula, Piotr Krakowski, Malarstwo, rzeźba, architektura, Warszawa 1977 i n.
13. Hugh Honour, John Fleming, Historia Sztuki Świata, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2006

Lekturę do ćwiczeń kaźdorazowo podaje prowadzący.

Literatura uzupełniająca

1. Stanisław Lorenz, Andrzej Rottermund, Klasycyzm w Polsce, Warszawa 1984
2. Koniec wieku. Sztuka polskiego modernizmu 1890-1914, Warszawa 1992
3. Joanna Pollakówna, Malarstwo polskie miedzy wojnami, Warszawa 1982
4. Od awangardy do postmodernizmu, red. Grzegorz Dziamski, Warszawa 1996
5. Edward Lucie-Smith, Bildende Kunst im 20. Jahrhundert, Köln 1999
6. Central European Avant-Gardes. Exchange and Transformation 1910-1930, Massachusetts 2002
7. Izabella Kowalczyk, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90’, Warszawa 2002
8. Zygmunt Baumann, Ciało i przemoc w obliczu ponowoczesności. Toruń 1995
9. Duchowość i cielesność. Skarby Muzeum Narodowego w Warszawie, red. Małgorzata Kochanowska-Reiche, Matthias Winzen, Warszawa 2005
10. Hans Richter, Dadaizm: sztuka i antysztuka, tłum. J.S. Buras, Warszawa 1983
11. Zofia Baranowicz, Polska awangarda artystyczna 1918-1939,Warszawa 1979
12. Lakshmi Bhaskaran, Design XXw. Główne nurty i style we współczesnym designie, Warszawa 2006
13. Andrzej K. Olszewski, Dzieje sztuki polskiej 1890-1980, Warszawa 1988
14. Anda Rottenberg. Sztuka w Polsce 1945-2000 Warszawa 2005

Uwagi

Zmodyfikowane przez dr hab. Helena Kardasz, prof. UZ (ostatnia modyfikacja: 22-07-2017 12:35)